湖北日报全媒记者 海冰 通讯员 张祖悦 刘奕麟 孟婧配资查查
4月18日下午，武汉图书馆报告厅座无虚席，武汉大学艺术学院二级教授、博士生导师郑传寅做客武汉“名家论坛”，带来讲座“楚剧百年史回望——以楚剧的创新探索为中心”，让现场观众穿越百年时光，探寻国家级非物质文化遗产楚剧的发展脉络、艺术特质与创新密码。
郑传寅做客武汉“名家论坛”
溯源寻根：从“黄孝花鼓”到楚剧的初心坚守
郑传寅在讲座中开篇明义，楚剧的“百年历史”，始于1926年“黄孝花鼓”正式定名，但其创生历史可追溯至180-200多年前的清朝道光年间。1845年，黄陂私塾先生王家福请来教戏师傅，组建当地首个业余花鼓戏戏班“灯科”，每逢元宵等民间节日演唱，说明楚剧此前已经形成。
1900年，艺人黄官保等在汉口与黄陂交界的码头演出《蔡鸣凤辞店》《喻老四拜年》等剧目，标志着楚剧正式踏入汉口市场。早期楚剧坚守通俗本色，以黄陂孝感方言演唱，保留楚国方言古韵，锣鼓击节、人声帮腔的“哦呵腔”独具特色，《喻老四》《张德和》等取材于真人真事的串戏，既贴近底层生活，又逐步摆脱庸俗，奠定了楚剧的亲民底色。
“名家论坛”讲座现场
蝶变成长：进城之后的楚剧全面“焕新”
1927年，武汉成为与上海并称的“大武汉”，楚剧迎来历史性转折。经中共党员李之龙据理力争，楚剧于当年正月初一在血花世界（民众乐园）首次公开公演，彻底结束了长期“地下”演出的历史。为适应都市观众的审美需求，楚剧开启了全方位创新。
1923年，楚剧告别无管弦伴奏的粗陋形态，聘请盲人琴师用胡琴伴奏，逐步形成包含京胡、京二胡等“四大件”的民族乐队；声腔上，“哦呵腔”升级为核心看家腔“迓腔”，实现男女分腔突破，后续还吸收高腔元素丰富表现力；行当体系向汉剧、京剧借鉴，生、旦、丑发展出多个分支，服饰、化妆也愈发精致。与此同时，楚剧题材不断拓展，20世纪20年代便将歌德《丝苔拉》、菊池宽《父归》等外国作品进行本土化改编，《费公智自杀》成为时装新戏的典范，后续更涌现出《甲午海战》《岳飞》等彰显家国情怀的剧目，完成了从民间小调到大戏的跨越。
新潮破圈：小剧场戏剧《药》的创新实验
讲座中，郑传寅重点探讨了楚剧的“非共识性创新”，以小剧场戏剧《药》为案例，解析传统戏曲适配新时代的破圈路径。这部根据鲁迅小说改编的作品，以革命者的母亲和买人血馒头的母亲为主角，风格冷峻深刻，打破了传统楚剧的乡土情味与幽默特质，在叙事方式、时空处理上实现大胆突破。
楚剧演员展示经典唱段
楚剧演员展示经典唱段
活动现场，《药》的楚剧演员还献上原汁原味的经典唱段，悠扬婉转的唱腔、细腻传神的表演，让观众近距离感受楚剧的声腔之美与创新之力。
讲座尾声，现场观众积极提问，与郑传寅教授交流。郑传寅表示，楚剧百年，是一部创新探索史，既要坚守乡土根基、保留剧种特色，也要支持“非共识性创新”，才能让这门古老非遗在新时代焕发生机。
讲座由中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局、武汉图书馆、武汉楚剧院等联合举办配资查查。
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